LOTTE SCHULZ

María Carlota nació en Cambyretá en 1925 y falleció el 22 de enero de 2016, en Asunción. Muy conocida con el nombre de Lotte Schulz, fue una artista plástica paraguaya, hizo grabado, cerámica, instalación y pintura. Fue precursora del grabado y la pintura sobre cuero vacuno.

De padre austríaco y madre paraguaya, Lotte asumió durante su primera infancia todo el cosmos rural de su entorno ya que la familia vivía en el campo siguiendo la instalación de las vías del tren Asunción, Encarnación debido a que su padre había sido contratado para tal propósito.

Lotte Schulz, Centro de Estudios Brasileños, 1956
Grabado denominado Aimsa producido en el taller Ilari2​ de la artista plástico, s/d

En 1956, el artista brasileño Livio Abramo, como parte de las acciones de intercambio cultural Paraguay-Brasil, realizó una exposición en el Centro de Estudios Brasileños, así como también un taller de grabado que duró un par de semanas.

De ese taller nació el espacio cultural que hoy en día es conocido como el Taller de Grabado Julián de la Herrería,5​ cuyos fundadores fueron Lotte Schulz, Adela Solano López, Olga Blinder y Josefina Plá. Luego se sumarían Jacinto RiveroEdith JiménezPedro Di LascioJosé Laterza ParodiCarlos Colombino y otros exponentes del incipiente arte moderno paraguayo.

Grabados en la piel, de Lotte Schulz - Artes y Espectáculos - ABC Color

Exposiciones

  • 1957: Salón Primavera, exposición colectiva en el Ateneo Paraguayo en homenaje a Julián de la Herrería. Asunción, Paraguay.
  • 1959: Bienal de San Pablo, Brasil.
  • 1960: Primer Concurso Latinoamericano de Grabado en Buenos Aires, Argentina, Gran Premio Fondo Nacional de las Artes y Medalla de Oro.
  • 1962: Latin American Congres of Art in Mexico. Ciudad de México.
  • 1962: Exposición Internacional en Blanco y Negro, Lugano, Suiza.
  • 1962: Exposición Circulante de Grabados del Continente Americano.
  • 1963: Exposición colectiva Arte de América y España, España.
  • 1963: Primera Bienal Americana de Grabado, Chile.
  • 1964: Bienal de San Pablo, Brasil.
  • 1964: Exposición Circulante de Grabados del Continente Americano
  • 1965: Exposición colectiva Gran Premio Rainier III, UNESCO, Mónaco.
  • 1965: Exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, Chile.
  • 1965: Exposición para la Brannif Collection. EE.UU.
  • 1966: Exposición colectiva Salón ESSO de Artistas Jóvenes, EE.UU.
  • 1966: Exposición en La Paz, Bolivia.
  • 1968: III Congreso Mundial de Artesanía, Perú.
  • 1968: Exposición individual Serie Petunia, Centro Cultural Paraguayo Americano. Asunción, Paraguay.
  • 1969: Bienal de Grabado de Florencia, Italia.
  • 1971: Exposición individual Petunia en el Centro Cultural Paraguayo Americano. Asunción, Paraguay.
  • 1972: Exposición colectiva, Museo de Arte Moderno, Brasil.
  • 1973: Exposición individual de grabados, Palazzo Strozzi, Italia.
  • 1975: Mujer en la Plástica Paraguaya, exposición individual Rose, Nebraska, EE.UU.
  • 1975: Exposición individual Conjugando el Verbo Amar, Centro Cultural Paraguayo Americano. Asunción, Paraguay.
  • 1977: Exposición colectiva Arte Femenino en el Paraguay. Asunción.
  • 1978: Exposición en el National Museum Art Gallery, Botsuana, Gabarone, África.
  • 1978: Exposición de taller, Bassett, Nebraska, EE.UU.
  • 1978: Exposición colectiva Arte Paraguayo Actual, Galería Sepia. Asunción, Paraguay.
  • 1979: Exposición en Cochabamba, Bolivia.
  • 1980: Exposición en Cayman Gallery de New York, EE.UU.
  • 1981: Exposición individual Galería Internacional, Winter Park, Florida. EE.UU.
  • 1983: Exposición colectiva, Cámara Junior de Asunción. Paraguay.
  • 1984: Exposición individual Los Cuatro Elementos, Centro Cultural Paraguayo Alemán. Asunción, Paraguay.
  • 1987: Exposición Seis Mujeres en la Plástica Paraguaya, Galería Unica, Punta del Este, Uruguay.
  • 1987: Exposición en Caming House, Londres, Inglaterra.
  • 1987: 1ª Bienal de Areguá, Paraguay.
  • 1988: Exposición colectiva de grabados paraguayos en Dachau, Alemania.
  • 1988: Exposición colectiva de grabados, San Bernardino, Paraguay.
  • 1991: Exposición colectiva en Resistencia, Argentina.
  • 1988: Exposición colectiva en el Centro Cultural Paraguayo Alemán, Asunción, Paraguay.
  • 1992: Exposición IV Aniversario del Centro Cultural Paraguayo Japonés, Pintura sobre Oro, Asunción, Paraguay.
  • 1992: Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, Paraguay.
  • 1993: Exposición colectiva de grabados en el Centro Cultural Paraguayo Japonés, Asunción Paraguay.
  • 1994: Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Asunción, Paraguay.
  • 1995: Exposición colectiva Semana de la Mujer Paraguaya, Museo Nacional de Bellas Arte, Asunción, Paraguay.
  • 1996: Representación por Paraguay en el FAIMP ’96, Festival Audiovisual Internacional en Buenos Aires, Argentina.
  • 1997: Exposición colectiva de grabados en Dachau, Alemania.
  • 1997: Exposición colectiva en la Universidad de Pretoria, Sudáfrica.
  • 1997: Exposición de grabado en la Universidad ESSEX, Inglaterra.
  • 1997: Exposición colectiva en Punta del Este, Uruguay.
  • 1998: Primer Seminario Manraux, 4 Trienale Mondiale D’Estampes Petit Format Chamalieres, Francia.
  • 2000: Exposición colectiva en la Galería Belmarco, Asunción, Paraguay.
  • 2000: Exposición de grabados en el Museo Nacional de Bellas Artes, Asunción, Paraguay.
  • 2000: Exposición de grabados de pequeños formatos en Chamalieres, Francia.
  • 2004: La Gravure sur Bois, Paris, Francia.
  • 2006: Exposición de grabados en pequeños formatos en Chamaliers, Francia.
  • 2006: Exposición colectiva Livio Abramo y el Grabado en el Paraguay. Asunción.
  • 2006: Muestra Retrospectiva Homenaje a Branislava Susnik, Instituto Cultural Paraguayo-Alemán. Asunción, Paraguay.

OLGA BLINDER

Nació el 21 de diciembre de 1921 – 19 de julio de 2008) fue una pintora, docente y pedagoga paraguaya. Nació en el seno de una familia judía en Asunción, Paraguay. La primaria y el bachillerato los cursó en el Colegio Nacional de Asunción.

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Estudió ingeniería (1938-1943) y pedagogía en la Facultad de Filosofía en la Universidad Nacional de Asunción. Estudió pintura con Ofelia Echagüe Vera y João Rossi. Realizó su primera exposición en el Ateneo Paraguayo en 1950. En 1952 expuso en el Centro Cultural Paraguayo-Americano. El catálogo de esta exposición, escrito por Josefina Plá y João Rossi, es conocido como el manifiesto de arte moderno paraguayo.

Mujeres pintoras: Olga Blinder (1921-2008)

En 1943 contrajo matrimonio con el Dr. Isaac Schvartzman (19141989) con el que tuvo tres hijos: Silvia Susana (1944), Carlos Eduardo (19461955) y Jorge Bernardo (1948).

Década del 50 y las nuevas concepciones artísticas – Artedivague

En 1954 fundó junto a Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi el Grupo Arte Nuevo. En 1959, junto a Augusto Rodríguez, fundó la Escolinha de Arte de Asunción, dependiente de la Misión Cultural Brasileira, que dirigió hasta 1976.

Sin Título. Olga Blinder | Revista con la A

MARCELO MEDINA

Marcelo Medina nació en 1979 es pintor, dibujante e investigador.

Egresado de la Universidad Nacional de Asunción como Licenciado en Comunicación Visual (2002) Realiza talleres de arte en Asunción (1994-2002), Roma(1997) y Paris (2012).
Desde 1996 realiza exposiciones individuales de pintura, grabado, dibujo y otras técnicas. Por citar las últimas: “Noche Profunda” Museo de Arte Sacro, Asunción (2018), “Colección de Porcelanas” Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción (2017); “El Porcentaje Vacío” 1ra Bienal Internacional de Asunción (2015), “No me gusta” Galería Fábrica, Asunción (2013); “Luz de lunes” Cite Internationale des Arts, Paris 2012 y “Theatrum Mundi” Fundación Migliorisi, Asunción 2010.


Realiza exposiciones conjuntas con Ricardo Migliorisi (1997), Féliz Toranzos (1998), Juana Marta Rodas y Julia Isidrez, (2001) así como con Renatta Ávila (2015)
Desde 1996 participa en exposiciones colectivas y bienales internacionales en Argentina, Colombia, Corea, Brasil, Uruguay, Italia, Panamá, Paraguay y Venezuela. Su última participación en una muestra colectiva fue “Saludo a las Américas” Queens Museum; Nueva York, Estados Unidos. (2018)


Su trabajo obtiene importantes distinciones: 1er Premio, “Asunción el lugar de mi vida” 1993, 1er Premio Matisse 2010; 1er Premio Pintura Joven ArteBA (Buenos Aires) 2000 y Mención de Honor en la VI Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador) 1998, por citar sólo algunos.
Colabora como ilustrador y redactor en libros de texto, revistas y publicaciones diversas.

Hizo su aprendizaje de Artes Plásticas con Olga Blinder como muchos de su generación. Ha ganado premios nacionales e internacionales como el Concurso de Arte Joven Baviera de Asunción, el Concurso Internacional de Pintura Joven ArteBa de Buenos Aires y la Sexta Bienal de Cuenca, Ecuador. 

Vestigios de un gran banquete - ABC Revista - ABC Color

Sus obras integran colecciones particulares de diversos países del mundo.

Marcelo MEDINA
Marcelo MEDINA

FELICIANO CENTURIÓN

 Fue un artista visual, pintor paraguayo formado profesionalmente en Argentina, donde inició y desarrolló su carrera artística. Fue parte del grupo de artistas surgidos del Centro Cultural Ricardo Rojas en los años noventa del siglo pasado.

GALERÍA CULTURAL, FELICIANO CENTURIÓN - Cultura Digital Formosa

Centurión plasmaba en sus obras un estilo muy peculiar que destacaba la presencia de seres que parecían ser extraídos de los sueños. En ocasiones lo inspiraban los animales en peligro de extinción de su tierra paraguaya y los representaba con un aire de fantasía. Probablemente esas imágenes las recibía en sueños y no descansaba hasta plasmarlas en los soportes más cotidianos e íntimos como una frazada o una sábana. Ha representado a diferentes animales típicos del Chaco Paraguayo entre ellos el yaguareté, como expresando la añoranza que sentía por su tierra en sus últimos años de vida en la capital argentina.

Las intensidades de la belleza" una muestra de Feliciano Centurión en  Asunción, Paraguay | ramona

El curador argentino Jorge Gumier Maier señaló acerca de su desarrollo artístico: “Desde todo punto de vista formal y temático, el momento fundacional en la obra de Centurión es el cambio del soporte tradicional -la tela- por las frazadas. El diálogo entre estampado o diseño de las mismas y las imágenes que de un modo muy gráfico pintaba sobre ellos, pasó a singularizar su producción. En una primera etapa, los animales solos o seriados, domésticos o extraños (como sus pulpos) remitían a un mundo fantástico, amable y edénico. Eran por lo general frazadas de dos plazas.

CONOCÍ A FELICIANO CENTURIÓN EN UNA FIESTA EN ASUNCIÓN' | loveartnotpeople

El siguiente período se caracteriza por tela de frazadas que Centurión cortaba en formatos más pequeños, más íntimos. La imagen se hizo más abstracta y poética. Eran flores o estrellas o estrellas/flores. La pintura comenzó a ser desplazada por carpetas de ñandutí… o macramé… En su tercera etapa (y última), las mismas frazadas ceden su lugar a pañuelos, almohadas, pedazos de sábanas sobre los que en general bordaba frases que eran utilizadas a modo de afirmaciones”.

feliciano centurión : Últimas noticias y actualidad en vivo | Scoopnest

CLAUDIA CASARINO

Nació en Asunción en 1974. Estudió Artes Visuales en el ISA de la Universidad Nacional de Asunción. Desde el año 2006 es directora de la Fundación Migliorisi, institución abocada a la conservación, promoción y difusión del arte y el diseño.

Colecciones Públicas

Spencer Museum, Kansas Victoria & Albert Museum, Londres Colección de arte contemporáneo Banco Interamericano de Desarrollo Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asunción Fundación Migliorisi, Asunción Casa de las Américas. Habana.

Premios, Selecciones, Residencias 2011

Mención de Honor. Premio Nacional de Bellas Artes. Paraguay. 2004 Gasworks Residency Program, London. Triangle Arts Trust, English Arts Council. 2002 Braziers International Artists Workshop. Oxfordshire, Inglaterra. 2001 KM0 Workshop. Santa Cruz, Bolivia. Mención de Honor. Premio Baviera. Asunción, Paraguay. 1999 Premio Pedro Agüero. CAV/ Museo del Barro. Asunción, Paraguay.

IGNACIO NUÑEZ SOLER

Nació en Asunción el 31 de julio de 1991.  Su padre fue el abogado y periodista Adolfo R. Soler, un eminente político del sector cívico dentro del liberalismo y uno de los grandes referentes de la revolución liberal de 1904.

Ignacio Núñez Soler, pintor y dirigente sindical nació un día como hoy

Su madre fue la pilarense Ascensión Núñez a quien Ignacio tuvo un gran cariño y un mayor acercamiento, en cuyo homenaje decide cambiarse el orden de sus apellidos; anteponiendo el materno al paterno con el cual iría así a firmas todas sus obras.

Expresando con esto su ya vívida síntesis de inconformismo y rebeldía, rasgos éstos de su carácter que conservaría inveterados hasta su fallecimiento.

Se inició en la pintura de la mano de su hermano Tomás Soler, novel pintor y decorador , quien a su vez había aprendido con el francés Julio Mornet y el italiano Guido Boggiani, no obstante Ignacio comenzó pintando casas con brocha gorda utilizados para el blanqueos a cal.

Precios y estimaciones de las obras Ignacio Nunez Soler

Hasta que le llegó el tiempo de volar con su arte trazando los decorados que utilizaba en sus montajes teatrales el gran Julio Correa, el creador y afianzador del teatro en guaraní.

Sus obras reflejan un alto grado de compromiso social, pues representa en sus lienzos a la gente de su ciudad natal, en escenas de la vida cotidiana, en plazas y mercados etc. Se casó con Herminia Rosa Blanc y dejó descendencia.

La primera exposición la hizo en 1931 en la Casa Argentina, según el mismo confesaba, “en su vida llegó a vender unos 800 cuadros“. Se consideraba impresionista, “porque me gusta hacer lo que yo siento, lo que yo percibo“.

Inauguran la muestra “Pintores Soler”, hoy - Artes y Espectáculos - ABC  Color

Su arte naive adquirió características muy singulares, pues un “Núñez Soler” se distinguía a la distancia por sus rasgos personales, sobre todo cuando se trataba de una pintura sobre la ciudad de Asunción, urbe que conocía profundamente en todos sus recovecos y sobre todo en su variopinta geografía humana, imágenes de una ciudad que ya no existen se pueden encontrar en los cuadros de Núñez Soler, es por eso que también era conocido como “El pintor de Asunción”

Justamente a todo esto el conocido Ticio Escobar, referente obligado en la crítica y el estudio a profundidad de las artes visuales en el Paraguay escribe:

“La pintura de don Ignacio se constituye en un documento narrativo y minucioso de ese viejo carácter de la ciudad de Asunción de la primera mitad del siglo, irremisiblemente condenado por el desorden de una modernización súbita y refleja. Pero su testimonio está enredado con anécdotas personales y una fresca pero firme preocupación social y enfocado desde una óptica popular y suburbana, profundamente original, que le lleva a soluciones formales certeras y a una notable soltura expresiva. Estos complejos elementos hacen de la obra de Núñez Soler un caso único dentro del panorama de nuestra plástica; sus innumerables cuadros no deben ser considerados sólo por sus indiscutibles valores estéticos, sino como un fresco de gran parte de la historia de Paraguay que no ha sido recordada estéticamente, que nunca fue relatada ni pintada…”

South American Art - OPA Junior High Library

A lo largo de su profesión ha estado presente en innumerables exposiciones, individuales y colectivas, e inclusive más allá de los límites del Paraguay: por ejemplo participó varias veces en las Bienales de San PabloBrasil, actualmente sus obras están expuestas en importantes museos de ArgentinaBrasilUruguayEspañaEstados Unidos y Alemania Lo que hace que sus pinturas adquieran un altísimo valor adquisitivo.

El injusto olvido del pintor Tomás Núñez - Artes y Espectáculos - ABC Color

JENARO PINDÚ

Nació en Asunción en 1946, fue dibujante, escultor y arquitecto. Fue alumno de escultura de Hermann Guggiari, para muchos la más alta cifra de la escultura paraguaya en el Siglo XX.

Muestra “La Nave Azul” presentará obras de Jenaro Pindú | .::Agencia IP::.

Su larga carrera en la actividad de la plástica paraguaya comprende, desde 1966 y hasta 1983.

Presentarán la exposición arte "La Nave Azul" de Jenaro Pindú - Agenda  Cultural
La obra de Pindú a la vista - Artes y Espectáculos - ABC Color
Artistas rinden homenaje a Jenaro Pindú con una muestra de dibujos

ENRIQUE CAREAGA

Nació el 30 de Agosto de 1944 en Asunción, Paraguay, vivió y trabajo en Paris desde 1966. Estudios: Arquitectura, Universidad Nacional de Asunción. Escuela de Bellas Artes “Lucinda Moscarda” , de Asunción

Flor de Camalote: ENRIQUE CAREAGA: MÁS ALLÁ DE LA PURA VISUALIDAD
Enrique Careaga

1965 – Cofundador del Museo de Arte Moderno de Asunción.

1966-67 – Beca de estudios del Gobierno Frances.

HERMANN GUGGIARI

Nació en Asunción el 20 de marzo de 1924 hijo de Pedro bruno Guggiari intendente municipal de Asunción entre 1928 y 1932, y Ana Brun. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio de San José de su ciudad natal. 

La última escultura de Hermann Guggiari

En 1942 expone por primera vez su trabajo en las vidrieras de la casa Rius y Jorba de la capital. En 1943, inicia estudios de Ingeniería en la Universidad Nacional de Asunción. Viaja en 1944 a Buenos Aires, con una bolsa de estudios del programa de Becas Americanas de la Secretaría de Cultura de la Argentina.

Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, de Buenos Aires, donde asiste a los talleres de escultura. Siendo algunos de sus profesores Ernesto Soto Avendaño y José Fioravante, conoce en dicha escuela a Alicia Peñalba, Lucio Fontana y Libero Badii, también alumnos. De ese periodo formativo, destaca el escultor la influencia de Soto de Curatella Manes. «…el tratamiento de los planos del volumen escultórico». En estos años, junto a ejercicios de taller, realiza otros retratos, como el de José P. Guggiari, en 1945.

Regresa a Asunción en 1946. Expone en una muestra colectiva en la Casa Argentina, donde presenta, entre otras obras, Beethoven, Chopin y otras piezas realizadas en Buenos Aires. La primera recibe un premio anónimo del público. En 1947 participa de la revolución contra el general Higinio Morínigo y es desterrado a la Argentina.

ÁNGEL YEGROS

Nació en Asunción, Paraguay, en 1943. Es hermano de la, también, artista Lucy Yegros. Inició su trayectoria en el arte en 1964, que lo llevó a convertirse en escultor, con una primera exposición en la II Bienal Interamericana de Córdoba.

 

 

Participó de La primera muestra de la novísima pintura paraguaya, en los salones de Casa Martel, junto a William Riquelme, Enrique Careaga, y José A. Pratt Mayans, que posteriormente serían conocidos como colectivo bajo el nombre de Los Novísimos. Con ellos, participó de la la II Bienal Interamericana de Córdoba en 1964. Realizó estudios de arquitectura en La Plata, Argentina, y fue invitado —aunque declinó la invitación— a exponer en la Bienal de Sao Paulo en 1967. Realizó diversas exposiciones individuales y ha participó de múltiples exposiciones colectivas en el Paraguay y en el extranjero, destacándose fundamentalmente como escultor.

Arte.  Las obras de Yegros   están realizadas en técnica mixta.